Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами в это время, оказались открыты для широкой общественности только в конце XIX – начале XX столетий. Так заново оказались открыты имена Сандро Боттичелли и Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили и проложили дорогу тем, кого мы называем титами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии, поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трехсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Каждый из раз хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения – Леонардо, Микеланджело и Рафаэля или видел репродукции их знаменитых работ – Моны Лизы, Давида, росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или же Сикстинской Мадонны.

На лекции узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся, безусловно, также мифов и легенд, окружающие в основном работы Леонардо да Винчи и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Модерн – стиль, объединивший архитектуру, дизайн, моду, декоративно-прикладное искусство и живопись, покорил многие страны и континенты. Его сложная орнаментальная и декоративная эстетика, часто берущая начало в формах природы, покоряет нас и сегодня.

На лекции узнаем основные принципы и истоки стиля модерн, а также поговорим о главных мастерах направления – Густаве Климте и Альфонсе Мухе. Рассмотрим, как модерн проявил себя в развитии книжного дизайна и познакомимся с символизмом в живописи.

Богатый на события XX век полностью изменил не только представления людей о мире, но и то, что мы считаем произведением искусства и как эти произведения выглядят.
Знание и понимание процессов развития искусства прошлого столетия – ключик к раздвижению наших собственных границ.

На лекции узнаем, что произошло с живописью в XX веке, как формировались и развивались большие стили в живописном искусстве, познакомимся с фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и некоторыми другими.
Поговорим и о самых значительных фигурах в живописи – Пабло Пикассо, Анри Матиссе, Сальвадоре Дали, Марке Ротко и многих, многих других.

На лекции продолжим наш разговор об искусстве XX века, но на этот раз поговорим о новых формах, которые принимает искусство – поп-арте, концептуализме, перфомансе, объектах и инсталляциях.

Почему все эти виды художественной деятельности называют искусством? Как все это правильно понимать? Будем вместе искать ответы

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его почти никто не понимает, а во-вторых, что оно часто не сильно напоминает нам собственно искусство.
Но формы, которые выбирают художники для того, чтобы говорить со зрителем, сегодня могут быть провокационными, яркими, впечатляющими, заставляющими замирать в восхищении не меньше, чем великие шедевры прошлого.

На лекции поговорим о суперхитах в современном искусстве: самые дорогие художники, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в самых разных медиа – инсталляции, объекты, перфомансы, видеоарт и многое другое.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи, удивительные произведения декоративно-прикладного искусства.
На лекции узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы.  Рассмотрим и народное русское искусство - лубок.

После культурной революции Петра I, в России начала складываться национальная школа живописи, а художники осваивали различные стилевые направления - эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.
На лекции узнаем, как будущих художников посылали учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах, например, портретного или исторического, и в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом.
К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решила другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события и всем знакомые имена конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие, также затронем и начало ХХ столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложившим дорогу русскому авангарду.

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.
На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого, присущего ей архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.

На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенным великим разнообразием скульптуры, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар, и познакомимся с широчайшим пантеонов индуистских божеств.

Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.

На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи - свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.

Искусство Японии выделяется необычной эстетикой на фоне мировой культуры. В силу политических и географических причин, Япония долгое время оставалась закрытой страной благодаря чему в творческом развитии сформировалось национальное своеобразие.

Именно японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попав на рынки Европы в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов и позволили им радикально изменить мировое искусство.

В ходе лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индийцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.