Термин Китч используется для обозначения товаров массового потребления, аляповатых и милых безделушек, купленных за гроши в переходе или сувенирном магазине. А еще Китчем можно назвать настоящее произведение Современного искусства. 

В рамках лекции мы поговорим о приметах дурного вкуса и художниках, взявших эту моду на вооружение — среди них: Джефф Кунс, Такаси Мураками, Пьер и Жиль, Маурицио Каттелан, а также Глазунов, Дубосарский и Виноградов, Мамышев-Монро и многие другие.

А так ли уж изменилось в веках представление о мужской красоте? На лекции обсудим всех – роскошных атлетов и воинов античности до интеллектуалов Возрождения, статусных мужчин нового времени, изнеженных представителей французского общества макаронников.

Обсудим конечно и христианских секс-символов и непременные атрибуты мужского успеха во все времена.  И конечно сравним секс-символы разных эпох – от Давида до Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.

Оба стиля родились после Второй мировой войны на волне отрицания устоявшихся тенденций в искусстве - в США всем надоела абстракция, а в СССР социалистический реализм.

Лекция о художниках бросивших вызов традиции и соединивших в своем творчестве искусство и предметы массового производства. И художниках, которые стремились размыть границы между «высокой» и «низкой» культурой.

В XVII веке Голландия, западная часть современных Нидерландов, получила независимость от Испании. И в этой самой передовой стране Европы того времени родилось и совершенно новое искусство, отражающее интерес к самому насущному: еде, развлечениям, сомнительным ситуациям с участием молодых девушек и любованием собой любимыми.  О нем и поговорим!

Термин «перформанс» впервые использовал композитор Джон Кейдж в 1952 году для музыкальной пьесы «4′33″».

На лекции мы узнаем о шокирующих перформансах Венских акционистов с кишками забитых животных, о прекрасных и сложных перформансах Марины Абрамович и Улая, исследовавших суть отношений, об Йозефе Бойсе и его мертвом зайце, о современных практиках перформанса, о том, как оценивать акции Павла Павленского, и о том, почему перформанс - одна из самых актуальных форм современного искусства на протяжении последних 60 лет.

То тут, то там с картин великих мастеров и в античных залах Эрмитажа на нас поглядывают обнаженные красавицы — героини античных мифов и богини. Неудивительно, что изображение прекрасного женского тела было популярно во все времена и эпохи. Но неужели прелестницы нужны были только для красоты и услаждения взора? 

Поговорим о том, где уместно появиться не слишком одетой даме в искусстве, а где не очень. Заглянем в музеи, соборы, дворцы и даже в ванную комнату Папы Римского. Надеемся, вы заинтригованы.

В начале XX века Германия и Австрия были передовыми центрами развития архитектуры и искусства, здесь творили художники-экспрессионисты, активно развивался авангард, процветала архитектурная школа Баухаус.

Но с приходом к власти национал-социалистической партии в 1933 году вкусы изменились. Теперь к искусству предъявлялся новый стандарт, оно должно было быть “правильным”, то есть реалистическим.

Все* самые страшные эпидемии в истории человечества, как правило, начинались с того, что-то кто-то где-то на границе Монголии и Китая съел то, что есть категорически не следовало.
Поговорим о том, как чума выкосила добрую половину Европы и что это значило для Италии - будущей родины Высокого Возрождения.

Художники постимпрессионисты, как и их коллеги импрессионисты, провели большую часть жизни, пытаясь занять хоть какие-то средства на вино и краски. 

Париж, с его бурной и не самой дешевой жизнью не всегда был им по карману, поэтому в поисках более дешевого жилья и, конечно же, вдохновения с 1850-х годов художники отправлялись на юг Франции. 

На лекции мы узнаем: - как Поль Гоген успел практически везде - и в Арль, и В Понт-Авен и на Таити, что подарили богом забытые городки на юге Франции мировой живописи и многое другое.

Умереть молодым, желательно совершив перед этим достойное деяние — лучшая смерть, которую мог вообразить для себя древний грек.

Лучшая же любовь — та, которая смертью же заканчивается. Главное, проверить, не является ли возлюбленная твоей потерянной сестрой или, скажем, матерью.

На лекции мы узнаем все то, что вы хотели и не хотели знать о том, какие истории о любви и смерти можно “прочесть” на древнегреческих памятниках.  

Если спросить себя: кто самый главный русский художник всех времен? То чаще всего на ум приходят Шишкин, Репин или же Васнецов.

Все они входили в «Товарищество передвижных художественных выставок» - объединение художников, которые со скандалом отказались писать мифологические сюжеты и стали изображать Россию - мифологическую и реальную, гастролируя по городам и весям с передвижными выставками.

Поговорим о богатырях, бурлаках, грачах, мишках и всем, что вам нужно знать о главных бунтарях русского искусства.

Еще до того, как знаменитые три слова “made in China” заполонили мир, все “восточное” — китайское, японское и арабское было редким, безумно дорогим и необычайно привлекательным. 

Поговорим о том: как французские художники писали томных красавиц в гаремах, в которые их не пускали, а французские короли и русские императрицы платили безумные деньги за всяческую “китайщину”, узнаем, кто и как в гарем все-таки попал, и почему образы обнаженных восточных красавиц до сих пор становятся предметом вожделения музейных воров.