Базовые знания материалов и техник в различных видах искусства сильно помогают зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.

На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира. Далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых создаются произведения — будь то темперные или масляные краски для живописи, офорт или акварель для графики, либо мрамор или дерево для скульптуры..

Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, древнеегипетское искусство не теряет своей популярности уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.

На лекции мы узнаем больше об этой всё ещё загадочной и поразительной древней цивилизации. Познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, а также узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего Египта.

Цивилизации Древней Греции и Древнего Рима принято вместе называть античным миром. Именно на его основах выросло западноевропейское искусство в тех формах, в которых мы его знаем. К античному искусству раз за разом на протяжении столетий обращались художники и архитекторы, например, эпохи Возрождения или периода классицизма.

На лекции узнаем о развитии древнегреческой скульптуры и архитектуры на протяжении столетий, поговорим о греческом Парфеноне, римском Колизее, общих чертах и различиях в искусстве Греции и Рима. И, конечно же, не обойдём вниманием уникальное явление в искусстве Рима — развитие римского скульптурного портрета.

Средневековье в Европе охватывает почти тысячу лет, за которые на руинах провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура, в основе которой лежала христианская вера.

На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе, расцвете книжной миниатюры как специфического вида искусства, городской повседневности и, конечно же, о рыцарях и их вооружении.

Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX – начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».

На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.

На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.

Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.

На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.

На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.

Дополнительно расскажем увлекательную историю о Великой французской революции и о том, как она повлияла на искусство.

Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.

На лекции мы поговорим о живописи страсти и смерти в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха, а также о том, как бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.

Импрессионизм до сих пор остаётся одним из самых популярных направлений в мировой живописи, и неспроста. Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удалённое от жизни, безукоризненным живописным языком, учить, наставлять и поднимать глубокие и важные темы.

Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров — красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.

На лекции мы узнаем о творчестве очень разных художников: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Модерн — стиль, объединивший архитектуру, дизайн, моду, декоративно-прикладное искусство и живопись, покорил многие страны и континенты. Его сложная орнаментальная и декоративная эстетика, часто вдохновлённая формами природы, восхищает нас и сегодня.

На лекции мы узнаем основные принципы и истоки стиля модерн, а также поговорим о главных мастерах направления — Густаве Климте и Альфонсе Мухе. Рассмотрим, как модерн проявил себя в развитии книжного дизайна и познакомимся с символизмом в живописи.

XX век, богатый на события, полностью изменил не только представления людей о мире, но и то, что мы считаем произведением искусства и как эти произведения выглядят.

Знание и понимание процессов развития искусства прошлого столетия — ключ к расширению наших собственных границ.

На лекции мы узнаем, что произошло с живописью в XX веке, как формировались и развивались большие стили в живописном искусстве. Познакомимся с фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и некоторыми другими направлениями.

Также обсудим самых значительных фигурав в живописи — Пабло Пикассо, Анри Матиссе, Сальвадора Дали, Марка Ротко и многих других.

На этой лекции продолжим разговор об искусстве XX века, но теперь сосредоточимся на новых формах, которые принимает искусство — поп-арт, концептуализм, перформанс, объекты и инсталляции.

Почему все эти виды художественной деятельности называют искусством? Как правильно их понимать? Будем искать ответы вместе.

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его часто сложно понять, а во-вторых, что оно нередко мало напоминает традиционные формы искусства.

Однако формы, которые выбирают современные художники для общения со зрителем, могут быть провокационными, яркими и впечатляющими, не уступающими по силе воздействия великим шедеврам прошлого.

На лекции обсудим суперхиты современного искусства: самых дорогих художников, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в различных медиа — инсталляции, объекты, перформансы, видеоарт и многое другое.

На лекции продолжим разговор, начатый в первой части, и сосредоточимся на произведениях искусства XXI века. Узнаем, как развивается современное искусство и какие формы и идеи занимают художников нашего времени.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.

На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.

После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.

На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенном великим разнообразием скульптур и росписей, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар и познакомимся с широчайшим пантеоном индуистских божеств.

Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.

На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи – свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.

Искусство Японии выделяется своей уникальной эстетикой на фоне мировой культуры. Благодаря политическим и географическим причинам, Япония долгое время оставалась закрытой страной, что способствовало формированию национального своеобразия в творческом развитии.

Японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попавшие на европейские рынки в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов, что радикально изменило мировое искусство.

На лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индейцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе

Экзамен проходит очно в лектории, устно и, как показывает практика, весело. На экзамене нужно будет рассказать о 2-3 произведениях, которые экзаменатор случайным образом выберет для вас. Семинар перед экзаменом поможет вам лучше подготовиться и успешно пройти экзамен.