Базовое знание материалов и техник для различных видов искусства очень сильно помогает зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.

На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира, а далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых произведения создаются, будь то темперные или масленные краски для живописи, офорт или акварель для графики, или же мрамор или дерево для скульптуры.

Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, все древнеегипетское не теряет своей популярности вот уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.

На лекции мы узнаем больше об этой все еще весьма загадочной и поразительной древней цивилизации – познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего

Цивилизации Древней Греции и Древнего Рима вместе принято называть античным миром. Именно на его основах выросло западноевропейского искусство в тех формах, в которых мы его знаем, к античному искусству раз за разом на протяжении столетий обращались художники и архитекторы, например, эпохи Возрождения или же периода классицизма.

На лекции узнаем о развитии древнегреческой скульптуры и архитектуры на протяжении столетий, поговорим о греческом Парфеноне, римском Колизее, общности и различиях в искусстве Греции и Рима. И конечно же не обойдем вниманием и уникальное явления в искусстве Рима – развитие римского скульптурного портрета.

Время Средних веков в Европе занимает без малого тысячу лет, за которые на руинах окраинных провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура. В основе своей опиравшаяся на христианскую веру.

На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе, расцвете книжной миниатюры как специфического вида искусства, городской повседневности и, конечно же, рыцарях и их вооружении.

Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами в это время, оказались открыты для широкой общественности только в конце XIX – начале XX столетий. Так заново оказались открыты имена Сандро Боттичелли и Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили и проложили дорогу тем, кого мы называем титами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии, поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трехсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Каждый из раз хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения – Леонардо, Микеланджело и Рафаэля или видел репродукции их знаменитых работ – Моны Лизы, Давида, росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или же Сикстинской Мадонны.

На лекции узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся, безусловно, также мифов и легенд, окружающие в основном работы Леонардо да Винчи и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Эпохой барокко можно по праву назвать XVII век – время, когда наступающая на владычество католической церкви Реформация стала толчком для развития нового церковного искусства, впечатляющего, восхищающего, заставляющего зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться порывом души вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам – столь эффектным и невозможным стало искусство.

На лекции узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом, наступившим после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось, на недосягаемую высоту. Поговори о главном бунтаре эпохи Караваджо и о том, как родилось новое искусство визуальных эффектов – барокко, и разберем работы главного мастера этого стиля в искусстве – Питера Пауля Рубенса.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который, закономерно, повлек за собой и расцвет культурный.
Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны, к примеру, мастерами золотого века голландского искусства являются Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас – огромная драгоценность.

На лекции поговорим об искусстве в целом Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров как Питер Брейгель и Иероним Босх, узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.

Эпоха классицизма – время, когда европейцы фактически заново открывают для себя искусство и архитектуру Древней Греции, ясную гармонию линий и симметрию пропорций.
Вместе с тем это время расцвета Просвещения – эпохи разума и логики.

На лекции поговорим, как идеи рациональности вместе с гармоний греческого искусства сформировали один из самых живописно совершенных стилей в истории искусства, то, что принято сейчас называть «классической» или «академической живописью».
Узнаем о творчестве важных французских мастеров – лидеров направления – Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.
Бонусом предлагается увлекательная история про Великую французскую революцию и то, как она повлияла на искусство.

Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок, но всегда были те, кто хотел погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или же выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких незабываемых образов, напряженных моментов, штормов, туманов и пламени.

На лекции поговорим о живописи, страсти и смерти в работах Теодора Жерико, вечного противника Энгра Эжена Делакруа, Франциско Гойи, Уильяма Тернера и некоторых других, а также о том, как бунт против холодной логики открыл дорогу «искусству впечатления» – импрессионизму.

Импрессионизм до сих пор – одно из самых популярных направлений в мировой живописи и неспроста, ведь художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удаленное от жизни безукоризненными живописным языком, учить, наставлять, поднимать глубокие и важные темы.

Импрессионистам же было интересно другое – как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

На лекции узнаем, как Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров – красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.

На лекции узнаем о творчестве очень разных художниках – кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, и конечно, о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.

Модерн – стиль, объединивший архитектуру, дизайн, моду, декоративно-прикладное искусство и живопись, покорил многие страны и континенты. Его сложная орнаментальная и декоративная эстетика, часто берущая начало в формах природы, покоряет нас и сегодня.

На лекции узнаем основные принципы и истоки стиля модерн, а также поговорим о главных мастерах направления – Густаве Климте и Альфонсе Мухе. Рассмотрим, как модерн проявил себя в развитии книжного дизайна и познакомимся с символизмом в живописи. 

Богатый на события XX век полностью изменил не только представления людей о мире, но и то, что мы считаем произведением искусства и как эти произведения выглядят.

Знание и понимание процессов развития искусства прошлого столетия – ключик к раздвижению наших собственных границ.

На лекции узнаем, что произошло с живописью в XX веке, как формировались и развивались большие стили в живописном искусстве, познакомимся с фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и некоторыми другими.

Поговорим и о самых значительных фигурах в живописи – Пабло Пикассо, Анри Матиссе, Сальвадоре Дале, Марке Ротко и многих, многих других. 

На лекции продолжим наш разговор об искусстве XX века, но на этот раз поговорим о новых формах, которые принимает искусство – поп-арте, концептуализме, перфомансе, объектах и инсталляциях.

Почему все эти виды художественной деятельности называют искусством? Как все это правильно понимать? Будем вместе искать ответы. 

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его почти никто не понимает, а во-вторых, что оно часто не сильно напоминает нам собственно искусство.

Но формы, которые выбирают художники для того, чтобы говорить со зрителем, сегодня могут быть провокационными, яркими, впечатляющими, заставляющими замирать в восхищении не меньше, чем великие шедевры прошлого.

На лекции поговорим о суперхитах в современном искусстве: самые дорогие художники, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в самых разных медиа – инсталляции, объекты, перфомансы, видеоарт и многое другое.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи, удивительные произведения декоративно-прикладного искусства.

На лекции узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы.  Рассмотрим и народное русское искусство - лубок.

После культурной революции Петра I, в России начала складываться национальная школа живописи, а художники осваивали различные стилевые направления - эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников посылали учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах, например, портретного или исторического, и в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени. 

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом.
К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решила другие, гораздо более интересные задачи. 

На лекции мы поговорим о насыщенном на события и всем знакомые имена конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие, также затронем и начало ХХ столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложившим дорогу русскому авангарду.

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого, присущего ей архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам. 

На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенным великим разнообразием скульптуры, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар, и познакомимся с широчайшим пантеонов индуистских божеств.

Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.

На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи - свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.

Искусство Японии выделяется необычной эстетикой на фоне мировой культуры. В силу политических и географических причин, Япония долгое время оставалась закрытой страной благодаря чему в творческом развитии сформировалось национальное своеобразие.

Именно японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попав на рынки Европы в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов и позволили им радикально изменить мировое искусство. 

В ходе лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индийцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.